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Enero 2026
Cliente: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Dirección creativa, arquitectura y arte.
Campaña desarrollada durante los meses de enero, febrero y marzo en distintos puntos de la ciudad, a través de una serie de activaciones públicas: música en vivo, bandas, djs y actividades al aire libre.
El proyecto incluyó el desarrollo conceptual y la dirección creativa de las intervenciones junto a Camilo Parisi, así como el diseño y realización de ambientaciones y dispositivos espaciales para cada locación.
La propuesta se construyó a partir del uso de materiales traslúcidos, trabajado en relación con la puesta lumínica, buscando generar efectos de color, profundidad y variación a lo largo del día y la noche.
Museo Regional de Atacama (CHILE)
2024 - 2026
Guion, curaduría y coordinación general del proyecto: Subdireccion Nacional de Museos, Ministerio de las Culturas, las artes y el Patrimonio.
Finciamiento: Gobierno Regional de Atacama y Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.
Fotografía: Aryeh Kornfeld.
Arquitectura y diseño de experiencias audiovisuales.
El proyecto se centró en el diseño conceptual y espacial de las experiencias, articulando contenidos históricos con herramientas tecnológicas para configurar un recorrido inmersivo. A partir del cruce entre relato, espacio y medios audiovisuales, se plantea una aproximación sensible y experiencial al contenido, habilitando así distintas capas de lectura que establecen un vínculo entre el patrimonio y nuevas formas contemporáneas de exhibición.
Enero 2025
Cliente: Andreani
Dirección creativa, arquitectura y arte.
Un mobiliario especialmente diseñado integra dos pantallas táctiles que rastrean la posición de los usuarios para desplegar contenidos en tiempo real. La experiencia finaliza con un mapping audiovisual que narra el presente y el futuro de Andreani.
La puesta lumínica y el diseño espacial se desarrollaron trabajando con la paleta de colores característica de lla marca Andreani, incorporando sistemas que permiten modificar y controlar distintos aspectos de la luz de manera remota, potenciando la flexibilidad y la interacción del espacio.
Julio 2024
Equipo: Hola Plan
Dirección creativa, arquitectura y arte.
El recorrido cuenta con siete salas que transportan a los visitantes a universos fantásticos: planetas musicales que responden al tacto, galaxias de colores atravesadas mediante proyecciones interactivas, y estaciones donde se crean estrellas y eclipses a través de mapping y sensores de movimiento. Cada sala propone una interacción diferente, integrando juego, descubrimiento y fantasía.
La propuesta combina diseño escenográfico, iluminación y tecnología interactiva, generando un entorno envolvente donde los niños exploran y aprenden jugando.
Enero 2025
Co-curaduría junto a Lupita Baliño.
Artistas: Antonio Morales, Carla Forte, Gustavo Oddone, Irene Renk, Lucía Santos, Lucía Von Sprecher, Paola Cabrera, Priscila Urdiales, Tadeo Homps, Victoria Pastrana
La muestra aborda la noción de traza como idea de registro, reuniendo obras de diferentes artistas que exploran formas de inscripción en el espacio, la materia y el tiempo. Las piezas dialogan entre sí construyendo un territorio común y un cruce entre procesos, desplazamientos y derivas.
La idea de traza se extendió al desarrollo del proyecto en su conjunto, guiando las decisiones tanto en el diseño de comunicación visual, que hace uso de la escritura a mano alsada, como en la escritura del texto curatorial con la construcción de una cartografía de palabras.
Julio 2024
Equipo: HolaPlan
Dirección creativa, arquitectura y arte.
Diseño: Juan Molinet
Arquitectura: Florencia Rocha y Ignacio Correabelino
El proyecto partió de una lectura del territorio y su vínculo con el río, dando lugar a un sistema visual y espacial capaz de articular las distintas instancias del festival. Se desarrolló la identidad integral con la coordinación y diseño de Juan Molinet para su aplicación en piezas gráficas, señalética y soportes de comunicación.
Como parte de la propuesta, se diseñó e implementó una instalación tipo laberinto concebida como dispositivo de recorrido y experiencia. La pieza funcionó como un elemento central dentro del festival, proponiendo una exploración espacial que articulaba circulación, percepción y encuentro, en diálogo con el entorno y la identidad del evento.
El proyecto incluyó además el diseño de producción y la coordinación de los distintos elementos que conformaron la puesta general.
Museo de la Imaginación y el juego
Julio 2023
Cliente: Gobiero de la Ciudad de Buenos Aires
Equipo: HolaPlan
Dirección creativa, arquitectura y arte.
El proyecto propone un recorrido inmersivo donde dispositivos interactivos y tecnología se integran con el diseño de la puesta escenográfica para construir distintas experiencias espaciales y visuales. A través del uso del color, la iluminación y el sonido, cada ambiente configura un universo propio que se activa a partir del movimiento y la participación.
Entre las propuestas se encuentran un bosque de columnas lumínicas, un caleidoscopio a gran escala que permite intervenir imágenes en tiempo real, una mesa musical y un graffiti interactivo. Cada instalación invita a explorar, jugar y crear.